Despre 

Cristina Bodnărescu – „Hidrosfera în mișcare”

Cristina este artist interdisciplinar, cu studii în arte vizuale, tehnologii interactive și studii culturale vizuale. Creează experiențe interactive ș performance în proiecte culturale care explorează conexiunea dintre artă, tehnologie și ecologie. Împreună cu George Urse, colaborează cu comunități și instituții pentru a integra tehnologiile emergente în contexte educaționale și artistice. A prezentat lucrări la festivaluri importante precum Ars Electronica, Fête des Lumières, Speculum Artium, RADAR.

„Hidrosfera în mișcare” este o colecție de vizualuri interactive însoțite de coloană sonoră, ce explorează poetic și visceral relația dintre om și apă, mediată de tehnologie. Prin mișcare, participanții transformă în timp real hidrosfera – recreată digital ca un ecosistem viu și schimbător, în care corpul devine interfață, dar și co-creator. Instalația surprinde diverse forme și stări ale apei, facilitând conștientizarea existenței noastre ca un „corp de apă” într-o lume fluidă și interconectată.

Monica Mengheriș – „Acasă”

Mengheriș Monica este absolventă a Universității de Artă din Iași. Intenția sa este de a sublinia importanța artei în contextul social de astăzi, susținând că arta este un instrument prin care trăirile și sentimentele individuale sunt, de fapt, o experiență colectivă. Proiectele personale investighează conceptul de memorie colectivă și îmbină fotografia și artă performativă cu diferitele medii instalative. Acestea au primit recunoaștere in cadrul marilor festivale precum RCW 2025.

Unde e acasă? Instalația artistică investighează conceptul de intimitate prin reconstruirea unor scene
domestice în spații publice des frecventate. Prin aceasta, se explorează fuziunea dintre sfera privată și cea publică, transformând locurile comune în scene ale unor activități ce sunt, în mod tradițional, restrânse la intimitatea propriului cămin. Întrebarea “unde ne e acasă când coexistența cu ceilalți ne sperie?” aduce în discuție conceptul de acasă ca spațiu de confort și siguranță.

Beto – „Feel the void”

Robert Rusu aka Beto este student la Facultatea de Arte Vizuale și Design „George Enescu” din Iași. Cu o pasiune pentru explorările creative în domeniul new media, el aduce o perspectivă proaspătă asupra impactului tehnologiei în societate și explorează identitatea în era digitală. Practica sa artistică se află la intersecția dintre tehnologie, psihologie și filosofie, oferind publicului o experiență introspectivă provocatoare, căutând constant să depășească limitele creativității. De asemenea, Beto este membru fondator al echipei AMF (Amplified Mind Flow) alături de Andrei Popovici.

Lucrarea „Feel the Void” explorează complexitatea sentimentului de gol interior și a anxietății ce apare în urma conștientizării acestui sentiment. Aceasta instalație aduce în prim-plan o abordare contemplativă asupra modului în care percepem și interacționăm cu această problemă existențială profundă, invitând spectatorul să se confrunte și să interacționeze cu disconfortul ce se intensifică treptat. Prin această lucrare, se dorește oferirea unei experiențe intime și unice a vidului interior, care variază în funcție de capacitatea individuală de a gestiona disconfortul călătoriei mentale, a reflecției și acceptării interioare. Proiect dezvoltat cu ajutorul bursei “The Creative” în cadrul Romanian Creative Week, New Media District 2025.

Andrei Popovici & Beto – „Aural”

Andrei Popovici, pasionat de artă și tehnologie, este student la Facultatea de Arte Vizuale și Design din Iași. Prin intermediul lucrărilor sale, el caută să ofere spectatorilor experiențe interactive care să îi provoace la introspecție profundă, la reflecție asupra deciziilor lor și la o analiză a memoriilor acestora. Explorând noi frontiere ale artei contemporane, își dedică practica artistică experimentării cu tehnologia, inclusiv inteligența artificială, cu scopul de a aduce un element umanizat în creațiile sale realizate cu AI-ul. De asemenea, este interesat de prezența vechilor medii tehnologice în contemporaneitate, investigând modul în care acestea pot fi recontextualizate în practici artistice actuale. Participarea sa activă la evenimente de profil, cum ar fi: „Beatitudinem III“ (București, 2023); Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească Iași, în cadrul expozițiilor „FutureNOW“ (Iași, 2023); „Timeline“ (Iași, 2024); „New Media District ’24“ (Iași, 2024), „Video .5 – Fields Of Confusion“ (Iași, 2025), „New Media District ’25” (Iași, 2025) și „Borderline Graduation Highlights 2025” (Iași, 2025) ilustrează angajamentul său față de explorarea mediului video și a tehnologiei în strânsă legătură cu arta contemporană. De asemenea, este membru fondator al AMF (Amplified Mind Flow) din 2025, alături de Robert Rusu (Beto).

Instalația interactivă Aural explorează modul în care cuvintele influențează felul în care ne este percepută propria identitate de către societate și totodată modul în care acestea pot influența identitatea celorlalți. Silueta este redată sub forma unor contururi, care au prins viață, a căror culoare variază în funcție de spectrul audio, generând o “aură” unică. Corpul devine simbol, iar mișcarea persoanelor canal de comunicare. Astfel se construiește o simbioză între sunet, imagine și mișcare, invitând privitorul să reflecteze asupra propriei prezențe și realității. Proiectul reflectă starea de oboseală cronică a generației actuale și nevoia de reconectare cu sinele și cu ceilalți. Proiect realizat în cadrul Romanian Creative Week, New Media District 2024.

Cezara Pâțâligă – „Dulapul lui Schrodinger”

Cezara Pâțâligă este o artistă vizuală din Iași, România, în prezent studentă la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Practica sa artistică se concentrează pe explorarea emoțiilor și experiențelor umane prin multiple medii artistice, construind percepția prin intermediul celor cinci simțuri ale omului. Lucrările sale sunt adesea descrise ca fiind poetice și introspective, oferind o experiență vizuală ce invită la reflecție. Cezara consideră că arta este un mijloc puternic de exprimare a sentimentelor și trăirilor umane și își dorește ca lucrările sale să dispună de o cheie de citire accesibilă unui public larg, permițând astfel fiecărui spectator să experimenteze tema generală, ancorată într-o istorie colectivă, într-o manieră personală și individualizată.

Câte curiozități ai pentru 9 vieți? Inspirată de cabinetele de curiozități din secolul al XVI-lea, instalația propune un spațiu dedicat observației, unde realitatea capătă un caracter fluid, permitând coexistența conceptelor metaforice, precum pisica lui Schrödinger, găsindu-și locul într-un dulap. Acest decor creează un context în care expresia „curiozitatea a omorât pisica” este reinterpretată: ce se întâmplă când pisica dispune încă de opt vieți? În această instalație, fiecare întrebare pare să consume o viață, însă în același timp, satisfacția descoperirii perpetuează ciclul curiozității. Imaginile subliniază o continuă interacțiune între dorința de cunoaștere și inevitabila incertitudine, stimulând spectatorul să reflecteze asupra naturii cunoașterii și a limitelor perceperii realității. Proiect dezvoltat cu ajutorul bursei “The Creative” în cadrul Romanian Creative Week, New Media District 2025.

Ilievici Alexandru – „Puncte de vedere”

Alexandru, artist vizual de 25 de ani, lucrează cu fotografie, video și colaj digital. Practica sa explorează teme legate de spațiu, percepție și corpul uman. Este interesat de fotografia regizată și instalațiile new media interactive, prin care investighează cum proporțiile și perspectiva influențează percepția vizuală.

Instalația explorează relația dintre informație și cunoaștere în contextul suprasaturației vizuale. Pe măsură ce privitorul se apropie de ecrane, imaginea se fragmentează progresiv în zeci de cadre, devenind imposibil de urmărit. Lucrarea sugerează că excesul de informație nu duce la mai multă înțelegere, ci la confuzie și pierderea sensului. Când totul e vizibil, nimic nu mai poate fi cu adevărat văzut.

Curator 

Tony Macpela este actor și artist multimedia, pasionat de intersecția dintre teatru, artă digitală și tehnologie interactivă. Lucrările sale combină mapping, laser și elemente performative, construind lumi imersive în care identitatea devine spectacol. Piesele principale sunt lumina, spațiul și prezența ființei umane – un dialog fluid în care tehnologia devine un co-performer, nu doar un mijloc.

Această expoziție este cu intrare liberă. Susține festivalul printr-o donație online aici.